Zorg放棄了自己的工作、安穩的生活、賭上人生的一切陪伴在Betty身邊，看似是女人心中的最佳男友典範，無條件地忍讓Betty種種瘋狂的行徑、將她當作生命的意義在小心呵護、對其百依百順，片頭的激情結束以後，Zorg開著卡車回到海邊的家，薩克斯風獨奏的沉悶的迴繞聲，帶有藍調的慵懶氛圍，像是原本Zorg平穩安逸的生活，他本來可以就這樣隱藏自己的才華、甘願在那片遼闊的沙灘做個水電工過活，是Betty跑進了他的生活，電影用吉他伴奏來表現Betty進入Zorg的人生後，他的生命之花逐漸綻放、增添了風色與趣致，不同於過往的一成不變，原以為兩人能就這樣在這片海岸過著幸福、簡單的普通日子，口琴微弱、悠揚的緩慢取代了主弦律，略帶刺耳的拉長音調，像是因為有了Betty以後的種種變動，交織著薩克斯風合奏，是兩人彼此揉合、緊密相繫著的種種，而尚留有餘音的綿延，不知是何種弦樂器（甚至像電子琴的特效音調），彷彿是預言了往後他們的辛苦折難……
Zorg與Betty的激烈愛戀、病態般相互依存的談情模式，被許多網絡媒體大力推崇，隨便google這部電影，幾乎都是將原片名的：《37° 2 le matin》解釋成如高燒般瘋狂、濃烈的熱戀時期，其實37° 2的原意是懷孕的女性在早晨時的平均體溫，或許暗喻著極度想要生孩子卻總是失敗的Betty。文裡寫滿了對浪漫的法國男人的嚮往（不得不說，看完電影也能夠理解為何女孩如此憧憬法式戀愛），並推崇女孩們如Betty敢愛敢恨、追求自己所要的事物（真要將她當作榜樣的話也太可怕了），Betty既可溫順依人、柔情滿溢、做個將家裡打掃得一塵不染的賢妻良婦，也可以躁鬱一發作就砸爛家中看得見的所有器物、燒毀男友租的小木屋，又比如Zorg被房東壓榨、被出版社回信污辱、餐館奧客找她麻煩，她一聲不響就衝進別人家，拿餐具或剃刀往他們身上砍下去，她被塑造出敢愛敢恨、追求自由不羈的形象，真是如此嗎？或許在電影的前半段是吧！
人家說，你是什麼、看任何事物就會是什麼，怎麼想都覺得Betty是嚴重的躁鬱、重鬱患者，被關進病院以後，強效鎮定劑及束縛帶使她了無活力、如死屍般躺臥在床上，用僅剩的一隻眼瞪視著這爛透了的世界，但她明明就是「被切斷腳筋的野馬，拼命掙扎著起身，因她不懂何謂靜止」，心痛的Zorg對醫生咆哮：「是你們的藥把她弄瘋的！」這句話別有意思，究竟精神病患者是要倚靠藥物來控制自己的「瘋狂」、抑或是服藥後產生的種種副作用、如死人般的零情緒、零反應才是「瘋狂」？
「她所追求的東西都是不存在的……這世界對她而言太小了。」為什麼太小了呢？因凡是Betty所渴求的、都不會實現嗎？對精神病患者而言，他們的世界或許是極度狹隘的，總是被桎梏在現實社會中，那究竟世界要如何更正與擴充，才有機會填補創者的空虛？禁錮住我們的其實都是自己，心靈無法展翅，於是到哪都是囹圄。
Zorg選擇忽略那些精神藥劑、發狂似地行徑，他們說沒有任何事、任何人能將他們分開、他們註定要在一起，他們的確很適合彼此，會為了愛侶去警察局搶劫、偷小孩、拆別人的房子、甚至──親手殺害了對方，這些種種都成了對彼此愛的誓言，看Zorg與Betty在鋼琴店裡對彈(?)，Betty只是彈幾個單音就點綴、突顯出Zorg的主調，如同她進入Zorg的生命，鼓勵他寫作、發掘他的才華，若沒有這幾個單音、若沒有Betty，這一切都不再特別、只能繼續讓無趣、一成不變的弦律演奏下去。
原以為Zorg會選擇追尋Betty的腳步自殺，然他選擇悼念、繼續深愛著她的方式，是為了她而繼續寫作，乍看之下是自私、軟弱的，實則Zorg深愛Betty到不忍心看她被痛苦地綑綁、失去自由地繼續活下去，直至最後，Zorg的愛還是令人動容不已。
鋼琴店開幕時，Zorg興奮地掀開所有鋼琴蓋，說：「看看這些閃閃發亮的白牙，活過來吧！」在沒有了Betty以後，他沉鬱地蓋上所有的鋼琴蓋，這些都不再有意義、那些在他手下充滿了生命力的鋼琴鍵，已與Betty一同死去。
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